فایل یو

برترین جزوات آموزشی

فایل یو

برترین جزوات آموزشی

پایان نامه نمادها


چکیده:
آشنایی با نماد های ایرانی بویژه نمادهای اسلامی و ویژگی هایی که هر یک از آنها دارند، منجر به شناخت نمادگرایی از طبیعت می شود. نماد که نوعی علامت واحد هویت بصری است به عنوان ابزاری برای ایجاد ارتباط استفاده شده است. هنرهای بصری در اسلام مانند دیگر هنرهای تصویری، ساختار و مبانی خاص خود را دارند. این اصول را در ماهیت کلی آموزه های اسلامی میتوان یافت و در جوهرۀ وجود معنوی رنگها مشاهده کرد. فر مها و رنگها دربردارندۀ پیا مهایی از دنیای ماوراء هستند. رنگ به فرم (شکل) و ترکیبهای ساختاری آن کمال میبخشد و بدان نیرو میدهد. میتوان گفت جوهر اصلی رنگ، انعکاسی از عالم خیال است که به واقعیتهای عالم برون وفادار نیستند. بر همین مبنا سعی شده است، معانی نماد ها، رنگها و دیدگا ههای اسلامی و نظری دربارۀ رنگ مطرح شود تا با شناخت بیشتر از رنگ به منظور طراحی و سازماندهی آثار هنری با موضو ع دینی در راستای بیان معنوی بهتر بتوان استفاده کرد. هدف اصلی این است که نمادپردازی برخی رنگها در آیینۀ نگرش اسلامی از دیدگاه قرآن و احادیث و چند تن از اندیشمندان مورد تحقیق و بررسی قرار گیرد و نتیجۀ کلی آن (معناشناسی رنگها) از طریق روش توصیفی با دیدگا ههای متنوعی بازگو شود.
در هنرهای سایر ادیان، یک یا دو رنگ بیشتر از سایر رنگها مورد توجه کتب و اندیشۀ مکتب بر اساس تفکر خاص خود مورد نظر بوده است. حال آنکه طی بررسی های انجا م شده در قرآن، احادیث و نظریۀ اندیشمندان مسلمان نیز دو رنگ از جمله سبز و سفید و بعد از آ نها به سیاه بیشتر از سایر رنگها توجه شده و بر اهمیت آن تأکید شده است.
ارتباط نور و رنگ مبحث مهمی است. بین رنگ و نور در هنر اسلامی از لحاظ جلوۀ نمادین ارتباط تنگاتنگی وجود دارد؛ بدین سبب معانی این رنگها و نمادهای آن مورد مطالعه قرار گرفته است. در هنر اسلامی معانی رنگی نه تنها به مفهوم ابژکتیو (بیرونی) از جمال مطلوب، بلکه به روندهای سوبژکتیو (درونی) و روانشناختی درک زیبایی هم مرتبط است. در مجموع، هنر اسلامی زبان حقیقی خود را در نشانه ها و نمادها عرضه میکند. هر یک از نمادهای رنگی، خود گویای بخشی از عرفان دینی و مذهبی است که ندا دهندۀ شهود باطنی از درک نامحسوس عوالم غیرجسمانی است.
کلیدواژه ها: نماد، رنگ، نمادهای رنگی، نور، هنر اسلامی

فهرست مطالب:
چکیده                                                        
مقدمه                                                               
1. تعریف نماد، آرم، نشانه و لوگو                                       
2. نمادها در گرافیک                                                          
3. تفاوت لوگو و نماد                                                 
3-1. لوگو در برابر نماد                                   
3-2. نشان ترکیبی                                             
4. هنرهای اسلامی                                                                                               
5. رنگ         
5-1. نمادهای رنگی از دیدگاه های گوناگون (فیزیکی، روانشناختی و جامعه شناسی)
5-2. نماد شناسی رنگ در ادیان
6. نماد در هنر اسلامی
6-1. ارتباط رنگ و نور در قرآن و هنر اسلامی                                                         
6-2. رنگ در احادیث                                                                                       
6-3. تجلی نماد در چهار رنگ                                                                            
7. فراماسونری در علائم، نمادها و اعداد
نتیجه گیری  
منابع و مآخذ

تعداد مشاهده: 1879 مشاهده

فرمت فایل دانلودی:.docx

فرمت فایل اصلی: docx

تعداد صفحات: 37

حجم فایل:917 کیلوبایت

 قیمت: 6,500 تومان
پس از پرداخت، لینک دانلود فایل برای شما نشان داده می شود.   پرداخت و دریافت فایل
  • راهنمای استفاده:
    مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک


  • محتوای فایل دانلودی:
    در قالب فایل word و قابل ویرایش

بررسی عناصر تجسمی هندسی در آثار کوبیست


چکیده:
هنر کوبیسم به سبب نوآوری در روش دیدن انقلابی ترین و نافذترین جنبش سده ی بیستم و آغازگر اصلی جنبش مدرنیسم در هنر است. واژه کوبیسم از ریشه cube به معنای مکعب اخذ شده. کوبیست ها کوشش می کردند تا کلیت یک پدیده (وجود مختلف یک شی) را در آن واحد در یک سطح دو بعدی عرضه کنند، روشی که او به کار می برد تجزیه صور اشیاء به سطح های هندسی و ترکیب مجدد این سطوح در یک مجموعه به هم بافته بود.
آنان به این نتیجه رسیده بودند که نه فقط باید همه جانبه دید، بلکه باید پوسته ظاهر را شکافت و به درون نگریست. همچنین در تلاش بودند تا ذهنیت خود را از اشیاء و موجودات به صورت اشکال هندسی بیان کنند. بجز ژرژ براک و پابلو پیکاسو و خوان گریس که از آنها به عنوان آفریدگان این سبک یاد شده است می توان از فرنان لژه، روبر دلنه، فرانسیس پیکابیا، مارسل دوشان، نیز نام برد.
کوبیسم را معمولاٌ به سه دوره تقسیم می کنند: مرحلۀ  اول که آنرا « پیشاکوبیسم » یا « کوبیسم نخستین » مینامند، با تجربه های مبتنی بر آثار متاًخر سزان و مجسمه های آفریقایی و ایبریایی مشخص می شود.
در دومین مرحله (1912-1910) که آن را کوبیسم تحلیلی می نامند،اصول زیباشناسی کوبیسم کامل تر شد. پیکاسو و براک به نوع مسطح تری از انتزاع صوری روی آوردند.
در مرحله سوم (1912-1914) با عنوان کوبیسم ترکیبی آثار این دوره بیشتر نتیجه ی کوشش های گریس بود و در تجربه های خود رنگ را به کوبیسم باز آورد.
کوبیسم بر جنبش های انتزاعگرا چون کنستروکتیویسم، سوپرماتیسم، داستیل اثر گذاشت.
سبک کوبیسم به جنبشهای دیگری در قرن بیستم منتهی شد که ازآن جمله فوتوریسم، اورفیسم، پوریسم (ناب گرایی) و ورتیسسم را می توان نام برد.
در این پژوهش سعی شده است تا با نظری اجمالی به چگونگی پیدایش و تاثیر گذاری شیوه ها و ایده های نوین از مکتب کوبیسم مطالب پیشرو گرد آوری شود.

فهرست مطالب:
چکیده
مقدمه
فصل اول: هندسه تجسمی
1-1 هندسه تجسمی
1-2 مفاهیم کلی در هندسه تجسمی (شکل- فضا- خط- سطح وسطح محصور)
1-3 هنر اورگانیک و هندسی
1-4 تداخل اصول اورگانیک و هندسی
فصل دوم: پیدایش کوبیسم
2-1 اوضاع اجتماعی
2-2 خواستگاههای هنر مدرن
2-3 نقش سزان
2-3-1 پل سزان
2-4 کوبیسم در تعریف (حجم گری)
2-5 شکل گیری کوبیسم
2-6 گسترش و پایه های کوبیسم
2-7 سیر تحول کوبیسم
2-8 تقسیمات کوبیسم
2-9 گرایشها و هنرمندان شاخص آن
2-10 هنرمندان متاًثر از سبک کوبیسم
2-11 گروه پوتوز و تقسیمات طلایی
2-12 خطای کوبیست
نتیجه گیری
گزارش کار عملی
فهرست منابع
فهرست تصاویر

تعداد مشاهده: 2646 مشاهده

فرمت فایل دانلودی:.zip

فرمت فایل اصلی: docx

تعداد صفحات: 153

حجم فایل:14,567 کیلوبایت

 قیمت: 50,000 تومان
پس از پرداخت، لینک دانلود فایل برای شما نشان داده می شود.   پرداخت و دریافت فایل
  • راهنمای استفاده:
    مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک


  • محتوای فایل دانلودی:
    در قالب word و قابل ویرایش

پایان نامه بررسی نقوش قالی در دوره صفوی


چکیده:
در این مجموعه سعی شده نقش و بافت بر طرح قالیهای ایرانی مورد بررسی وتحلیل قرار گیرد همچنین به بررسی و تعریف و معرفی هنر قالیبافی، وسایل و ابزار بافت قالی، مراحل کار و نقش اندازه قالی، مبانی ترکیب، حس نظم و طرح و نقش، تقارن و توازن، سامانبندی، آرایش و سامانبندی در متن قالی پرداخته شده است. انواع طرح های قالی ایرانی از جمله، افشان، گلستان، نقشه محرابی، هراتی، طرح گرد و .... مورد بررسی قرار گرفته است. در  تهیه و جمع آوری مطالبی این رساله از تحقیق کتابخانه ای و همچنین منابع اینترنتی استفاده شده است. امید است برای خواننده مفید واقع گردد. و از جمله هنرهایی که در این سرزمین به مرور زمان به کمال رسیده است و ذوق هنرمند ایرانی در پهنه آن فرصت تجلی و آخر هنر قالی بافی است. دلیل این شکوفایی و تعالی را علاوه بر خصوصیات ذاتی ایرانیان مانند هنر دوستی و برد باری  وجود دارد. اولیه تولید فرش از قبیل پشم های مرغوب و انواع گیاهان رنگدار است.

فهرست مطالب:
چکیده  
مقدمه 
فصل اول: تاریخچه
1-1 تاریخچه فرش در جهان
1-2 تاریخچه فرش در ایران
1-3 تاریخچه فرش در دوره صفوی
فصل دوم: قالیبافی
2-1 تعریف هنر قالیبافی
2-2 وسایل و ابزار قالی بافی 
2-3 مراحل کار قالیبافی
2-4 تقارن
2-5 تعادل و توازن
2-6 تعریف سامان بندی
فصل سوم: نقوش
3-1 نقوش قالی
.3-2 تقسیم بندی نقوش
3-3 طرح قالیهای سنتی ایران
نتیجه گیری 
منابع

تعداد مشاهده: 2447 مشاهده

فرمت فایل دانلودی:.doc

فرمت فایل اصلی: doc

تعداد صفحات: 35

حجم فایل:2,239 کیلوبایت

 قیمت: 9,000 تومان
پس از پرداخت، لینک دانلود فایل برای شما نشان داده می شود.   پرداخت و دریافت فایل
  • راهنمای استفاده:
    مناسب جهت استفاده دانشجویان رشته هنر و گرافیک


  • محتوای فایل دانلودی:
    در قالب فایل word و قابل ویرایش